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“但他们的水平会一直停在这，停很久，停上年，甚至七八年。”

“原因很简单，他们根本没花时间在自己的专业上。每次进棚被导演指点的几个小时，在他们眼里就是认真打磨演技的体现了。你大学四年是没系统学习过配音，但是每天练习的几个小时，积少成多，比很多专业演员的基础打得都要好。”

话说了很多，方恒的结论却回到原点，“只要付出了时间，就一定会有成效。停不下来，就继续往前跑。再这样埋头跑个两三年，到时候回头看你就知道了，没有同期的年轻演员能比得上你。”

他很少这样鼓励人。

在他的学校里，老师会格外青睐有天赋的人——个头高、五官端正、眼睛会说话，这些都是天赋。如果还能有强大的共情和严密的逻辑，读得懂剧本人物的感情，能通过连贯的表演将这种共情表达出来，就是老天爷赏了饭，注定是干这行的人。

长相英俊的人，也许眼神木讷，读得懂剧本的人，未必外表就符合剧中的人设。

家境优渥的，未必肯吃苦；没有野心的，被聚光灯随便照一照，就乐得原地踏步。

在演员这一行，真正的天赋，是全方位的天赋……

但做配音演员却不是这样。

这个行业起步晚，人太少，同行之间的差距甩不开三到五年积淀，真正的行业顶端屈指可数。

在这一行，只要闷头往前跑，就可以狠狠甩开同期的竞争对手。

没有比这更公平的事情了。

“方老师，我有个问题要请教你。”被夸了一通，牧阳突然有了点三好学生的包袱，本来预想着要自己解决的问题，思考了一通，还是不耻下问了。

方恒对老师这个称呼还是心存芥蒂，但眼下的语境，喊老师又完全没问题。

他只能应了，“你说。”

牧阳说，“前两天迟寒姐问我，她想在剧本里保留小说原著的一长段内心独白，问我行不行。我本来想，这有什么行不行的，她是编剧，她想怎么写肯定都行。但雨素姐后来跟我商量，觉得这么长一段独白，太考验听众的耐心了，不如改成对话，这是从剧本环节就可以帮演员规避掉风险的方法。”

“……我后来想了想，她们的意思是，我可能撑不起难度太高的剧本。但我看过原著，这段独白很重要，很难用对话做替换。”

牧阳言下之意，“我要留下这段独白，而且处理好它。”

“其实她们的出发点是对的。换做这段独白是我的戏份，雨素可能也会改成对话。”

“独白这种形式，就是会让人感觉枯燥。广播剧是没有画面的表演形式，只需要集中听觉，但人脑习惯于多线程运作，眼睛要看、脑子要想，如果一直是同一个声音不停地说话，听剧的人就不自觉会走神，不自觉打开其他app玩一玩、看一看。一旦被分散了注意，就很有可能停在这，不再往下继续听了。”

方恒说着说着，回想起了原著里这段内容，“但我同意你的说法，这段独白很重要，如果缺了这一幕，人物的内心衔接就会出问题。”

两个人吃着东西，脑中却想着怎么解决这个问题。

互相看了好几眼，各自有各自的想法。

牧阳先说的是，“是不是，这段独白要处理起伏量大一些？”

“对，和你看电影看小说一样，要在话里设钩子。”方恒接着说，“我之前有个项目，是和日本的几个演员合作的。日本的动画你也知道，经常会有一些角色回想自己之前的人生，一回想就是一整集。我刚好碰上这么一集内容，进棚的时候，演员手里只有两页稿子，几张分镜做参考。你猜他的独白有多久？20分钟，一整集。”

牧阳惊了，“回忆里没有其他人对话吗？”

“没有，剧本设计就是这样。他的角色没有亲人，没有朋友，从小一个人生活，这段情节是必须的。如果不能配得引人入胜，观众一定会在这一集中间的某个点感到厌烦，因为一整集都是他不停地说啊说的……”

几百集的连载动画，要跳过一集或者2倍速看完，对观众来说，稀松平常。

但对演员来说，则错失了一集，让人物在观众心里刻下烙印的机会。

方恒忍不住回想，“我记得很清楚。由于是参观学习，我进棚之后避免打扰导演和演员，就自己找了个角落坐下了。日本的导演不太会一字一句地指导演员，导演只说了一句请开始吧，棚里的演员就开始表演了——我根本不懂日语，参考用的分镜又太潦草，根本看不出情节，但即便这样，等他一整个段落说完，我还没回神的时候，录制已经结束了。”