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第七十章 动次打次动次打次（第2页）

“最重要的莫过于一个节奏问题啦。”

开心直皱眉，他看过不少剪辑类书籍，怎会不知节奏，“我知道节奏对剪辑很重要，可是如何把握这个节奏，怎么判断哪一种节奏对电影有益，这些才是重点吧。该如何把握呢？”

“嘿，年轻人好贪心啊。”林安儿手指点着他取笑。

开心咧嘴一笑，“现在不问，过时作废。”

“说起节奏，可以说好几天也可以说十几分钟，其实每个人心目中都有不同的节奏。我觉得作为一个好的剪辑来说，你心中有数的很重要的。可是要往高了走的话，要做到心中无数，有数是一个基本的节奏掌握好了，就象音乐里的拍子一样，但是到后来会很平淡，所有东西只有一个节奏。所以我说当你心中有一个数以后，希望你们能往一下步走，变成无数。”

开心若有所思，“那你认为我这部电影的剪辑节奏是什么？”

林安儿道：“你说的一环套一环，多米诺骨牌，那都只是结构上说法。真正的节奏，只有一个字，快。要剪出快节奏很容易，可在快的时候把握度才是最重要的，你不能一味地去快。听说好莱坞正在研究一种0。5秒镜头的快节奏，我无法可想那会快到什么地步。但好莱坞统领电影流行文化，也许以后会成为主流也不一定。我平常在剪每个片子时，都会用不同的节奏，有可能前面的铺垫我会故意剪得很平，平淡到一个点，然后突然变得很快，去抓住观众，让他希望再看一看，看有什么更好的东西。我说的所谓心中无数，就是当你掌握到一定的节奏以后，你都要开始在中间做另外一些不同的变化，在处理不同的电影，电视或者mtv时，你都应该在中间找一些不同的节奏去把影片或画面提升。”

开心有种被教育的感觉。他剪《中央车站》的时候，更多的还是参考原作，然后凭借阿宝无双的资料库进行对比修改，可没想到那么多。

“我给你讲个故事吧。”

“恩，洗耳恭听。”

林安儿回忆道：“记得那时我才刚开始入行，在宝禾公司，在洪劲宝的公司，有一次辰龙和编剧和武指讲戏，他说，这一场戏怎么拍呢？我一出来，我就跳过去劈，然后再啪，啪啪，劈完了我再跳到另外一个楼梯再啪，啪啪劈。他很快就把这场戏说完了，然后他就和编剧说，你明白了吗？

你好好地帮我写下来。编剧说，啊，我写什么？后来编剧的剧本也写的是啪，啪啪，劈。你懂他说的是什么意思吗？”

开心又不傻，他们聊了这么多都在聊什么，“节奏？”

“对。”林安儿点头道：“可我那时候却不懂是什么意思，后来剪多了，我就知道这是辰龙在讲他的节奏，啪，短，啪啪啪长，劈啪，短长。这个镜头我打两招，下一个镜头我打一招，再下一个镜头我打三招，这样就把这场戏的节奏告诉了他的编剧和助手，戏出来的效果就是这样的。后来我在向同学讲课时，掌握节奏是很重要的，特别的在剪之前要知道戏是什么。”话音一顿，赞叹道：“不过我剪辑这么多年，你这种类型的电影还是第一次碰到。若没有你指导，我也想不出这种剪辑思路。还是，你是怎么让废弃镜头胶片这么少的，真是神奇。”

开心微汗：“你过奖了，我才是受益者。”

剪辑与配乐是在同时后期工作之中，原作中最精彩的还有电影的配乐。

几首原创歌曲，开心早早的谱写了大概旋律，然后找人填中文词，或者干脆用英文词。有几首歌曲无可替代，也专门派人往英国去购买了乐曲的版权。都是些老歌，而且对方也知道这边也只是小成本制作，要价倒并不高。

开场的英式摇滚（hundredmilehighcity）；开心一伙和邻居一伙各自出场时都有相匹配的配乐；白雪公主和三个小科学家的“警察与小偷”（police&thieves）；打手的儿子蹲点四顾时的音乐（theboss）；当然dustyspringfield的spooky；玩纸牌（liar，liar）；惨败之后的精神恍惚（wannabeyourdog）；向同伴说明大事不妙的状况（whydidyoudoit）；大捞了一笔后狂欢的一宿（walkthisland）；蓄势待发的火并（zorbathegreek）；从赌场老大手里拿回英镑（thepayback）；开始放高利贷的日子（foolsgold）；假如我有第三只手（withabullet）。最完美的是那首whydidyoudoit……

全篇尽是“动次打次、动次打次”，何其欢乐，意境也与四个人的处境搭配的天意无缝。

林安儿还找来老牌的配乐师掌舵，由她负责全权统筹，开心一时倒更心安了。