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第19章（第1页）

不断创新&iddot;形成梅派&ldo;四大名旦&rdo;之首

梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生的表演艺术

，是全国知名、人所公认的我国京剧界旦角的四大&ldo;流派&rdo;。上世纪20年代是他们成名时期。其间在北京京剧舞台上争妍斗艳，拍新戏，大受观众欢迎。但彼此均很礼让，恪守职业道德，

个人根据自己的特长，排演新的剧目。互不&ldo;刨抢&rdo;。他们每人都有当时的文学家和戏剧家主要为之编剧。如梅兰芳的&ldo;承华社&rdo;是齐如山；尚小云的&ldo;重庆社&rdo;是李寿民（即&ldo;还珠楼主

&rdo;）；程砚秋的&ldo;秋声社&rdo;是罗瘿公；荀慧生的&ldo;留香社&rdo;是陈墨香。　　1927年在北京出版的《顺天时报》举行了一次&ldo;首届京剧旦角名伶评选&rdo;时，梅兰芳演的《太真外传》、尚小云

演《摩登伽女》、程砚秋演《红拂传》，荀慧生演《丹青引》。报馆请各地读者公开投票选举，不设定额，只在选票上填写拟选的演员姓名即可。但规定必须是挂头牌的旦角而又有本人新

编剧目为限。选举揭晓时列出前六名是：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心。当时称&ldo;六大名旦&rdo;。其后不久，朱琴心即缀演舞台，故有&ldo;五大名旦&rdo;之说。徐碧云后来

舞台生命也没有维持多久，因此仅余&ldo;四大名旦&rdo;，各树旗帜，雄踞舞台。在京剧史上的地位，遂成为稳固不移之局面。　　随着时间的推移和个人在艺术上的创新和发展，原习称&ldo;四大

名旦&rdo;为梅、尚、程、荀。后又有改称为梅、程、尚、苟或梅、程、荀、尚之说。但梅兰芳始终被誉为&ldo;四大名旦&rdo;之首，是没有任何异议的。

不断创新&iddot;形成梅

派抗战剧目

《抗金兵》是梅兰芳在&ldo;九&iddot;一八&rdo;事变后，全家由北京迁居上海后，他面对日寇的侵华，忧国忧民，决意排演新戏，以抒爱国深情，鼓舞人民斗志。1933年叶恭绰提议根据一

出传统老戏《娘子军》，写一出比较完整的新戏。梅兰芳接受了他的提意。并请他搜集资料，而后与一些老友共同研究集体编写剧本。当时正当日寇侵华，为了激发奋起抗敌热情，大家决

定戏名就叫《抗金兵》。

《抗金兵》仍以梁红玉擂鼓战金山、金兀术被困黄天荡为中心。前面有金兵南侵，韩世忠、梁红玉联合邻镇将领合兵抗敌及梁红玉训子、巡营、鼓舞士气

的铺叙。后面又增加了牛皋解粮立功，杜充通敌被斩以祭忠魂等情节，构成一部主题鲜明、场面宏伟的大戏，也是一出艺术精湛的刀马旦戏。

梅兰芳扮演的梁红玉，前场梳大头、

穿绣帔全是夫人气概，后场扎大靠、插雉尾一派大将风度。他在戏中展现了训子、巡营的唱念，登山的起霸，擂鼓的鼓法，大战的武打，真是唱念做打全面发挥。

此戏当年在上海

天蟾舞台首演时，特邀江南名生林树森扮演韩世忠，扮相魁梧，气度不凡，嗓音亢亮，巡营一场的二黄原板能翻高演唱，可称文武皆精。姜妙香扮演周邦彦，金少山演牛皋，萧长华演朱贵

，刘连荣演金兀术，朱桂芳和高雪樵分别扮演韩世忠两个儿子尚德和彦直，王少亭演岳飞，阵容极为整齐。还有牛皋这个角色，在戏中本无足轻重，而金少山演来，由于他嗓子高亮好听，

甚受观众欢迎。其他角色也都各有精彩表演。《抗金兵》这出众星同辉的大&ldo;群戏&rdo;，原在沪演出多场，场场爆满，观众群情激荡，震动申江，给当时上海如火如荼的抗敌戏剧运动，增添

了一笔浓墨重彩。

此剧后来在北京和汉口多次演出，梅兰芳和友人商讨，删掉了一些不必要的场子。其他演员也有更换。《抗金兵》也是梅派一出代表剧目。

《生死恨》

这出戏的初稿，是由齐如山根据明代董应翰所写《易鞋记》传奇改编的。原稿三十九场。梅兰芳迁沪后排演了《抗金兵》反映极佳后，遂又想起这个稿本，通过和友人们研究，打算上演，

但感觉原稿冗长落套，遂删节了不必要的场子，并且把大团圆改为悲剧，就是要通过这个戏来表现被敌人俘虏的悲惨遭遇，借此刺激醉生梦死、苟且偷安的人，激励人们的民族气节，把戏

名也改为《生死恨》。

梅兰芳改变了过去的创作方法，成立了以他自已为主的创作组。由剧作者、音乐工作者、主演者参加，分工合作。许姬传负责执笔改编，徐兰沅、王少卿负

责设计唱腔、板式，梅本人负责修改、审定。改编后的《生死恨》，表述的是：北宋末年，战乱之中青年男女程鹏举、韩玉娘沦落金邦，偶成夫妻，又坎坷离散，饱受流离之苦，最后成为

一生一死的悲剧。此剧于1934年2月在上海天蟾舞台首演。梅兰芳演韩玉娘，姜妙香演程鹏举，王少亭演赵寻，刘连荣演张万户。艺术效果在《抗金兵》之上，成为梅兰芳的得意之作。

梅兰芳在《生死恨》中，以扣人心弦的新唱腔，运用声情交融的唱工塑造出这一悲剧人物形象，具有很强的表现力。尤其&ldo;夜织&rdo;一场的大段二黄用别具一格的板式组合，行腔跌宕，