太空美术作为科幻美术中的一个重要题材领域,其作品既反映太空时代的科学成就,又反映人类对自身现在及将来进入太空世界的各种思考,并且加以深刻的揭示。太空美术是人类探索和征服太空的史诗和组画。美国太空画家哈特曼自豪地写道:&ot;在科学技术的力量到达之前,我们已经到达也那些星球世界。&ot;我国太空美术的奠基人士之一──李元先生将其形象地比喻为&ot;征服太空的美术&ot;。
在太空美术中,有一个独特的分支题材对太空美术的影响较大,这就是太空幻想美术。太空幻想美术是以太空为题材,进行纯幻想描写的美术。其本身没有科学内涵,作者只是借助太空世界来表达其它方面的寓意。如一些以太空为背景的广告、宣传画。以及纯粹表现人的精神状态、潜意识、象征性等等,这些又可看做是超现实主义题材的太空美术。它的最大特点是表现精神的无序与跳越,它可以抛开一切理性的束缚,尽情表达作者的各种情感,思想,而科学幻想是建立在科学基础之上,是有序的,逻辑的。两者虽有很大不同但相互之间的启示,借鉴作用还是十分紧密的。
艺术的一个重要作用就是反映时代脉搏。今天,人类文明已进入前信息社会(或后工业社会),科学技术空前发展,人们的审美需求也在不断发展变化。但纵览当代中国画坛所反映的内容现时代发展仍有很大差距,无论绘画展览或是画册内容,那些古树古庙,陶瓷器皿,茅屋农舍等等充斥满眼,一片田园牧歌,作者们对那些早已逝去的农业文化留念不已,这些不能不说我们很多作者头脑中的时代观念还极为滞后,即使一些较前卫的美术或先锋美术之类,也只是停留在对工业社会,机器时代的反映。从一个侧面也反映了在我国科学技术的普及还需要有很长的路要走。
笔墨当随时代,这是艺术发展的规律。现代科幻美术早已进入信息社会,太空时代。画家们对未来社会的发展,人们的生活习惯,人与科技密切联系的各种状况进行了许多精细的描绘与反映。这些并不是无中生有,异想天开的假想,而是紧密联系当代社会的未来探索。那些科幻绘画中所描绘的未来机械,未来交通工具,未来建筑,未来人们的生活方式等等对我们今天的工业设计、建筑设计、服装设计具有极大的启迪和参考作用。
当代中国正以前所未有的速度追赶现代化的步伐,我们的美术工作者,美术设计人员应多接触科幻美术,多了解科幻美术,甚至多参考与科幻美术相关的创作,充分以挥自己的想象力,反映现实甚至超越现实,使我们的工业设计,产品设计更加富于时代感、未来感,而不是总跟在外国产品的后面,这样才能更具有竞争力,使产品具有更大的价值,才能够体现出&ot;知识是财富,想像力是更大的财富&ot;这句名言。同时,这也是提高自身科技素养,提高想象力,设计能力的有效方式。
人类的航天事业越来越发达,太空美术必将在下个世纪成为人类科学与艺术文化中的重要一环。由此我想:在更遥远的未来,在月球或土卫六等其它星球世界中生活并成长起来的小画家们,他们的第一幅风景写生作品一定是太空美术!
(本节由喻京川先生撰写)
二节科幻音乐 第五章
音乐的太空时代始于霍尔斯特。1918年,他的《行星》组曲上演的时候让听众大吃一惊,很难相信这么一部气势磅礴的作品会出自一个英国作曲家之手。
霍尔斯特身处新旧时代的交汇处。音乐中保留了晚期浪漫派的庞大和幽远,又加入了现代音乐独有的神秘感和紧张度。更主要的是进入1900年以后,科学的飞速发展整个地影响了作曲家的宇宙观。全曲的七个乐章分别对应太阳系的七大行星(地球未包括,冥王星则尚未发现),作曲家不再拘泥于行星古代神话中相同名字的神,全曲要表达的是在众行星间作宇宙漫游而不是宗教崇拜。生动的音乐形象、优美的意境、浅显的音乐语言使这部作品成了管弦乐曲的精典曲目之一,并影响了后来的《星球大战》、《异形》等电影配乐。
与此曲有异曲同工之妙的还有理查&iddot;斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。你若看过《2001年太空漫游》,当然很清楚地记得片头:日光划破黑暗的宇宙,随之而来是由远及近的隆隆鼓声。这部交响诗正是表现人类在对自身的思考中不断进步。配合影片的背景,更让人顿生无数暇想,但觉时空无穷。影片摄于1968年,不久,阿姆斯特朗就在月球上跨出了&ot;人类的一大步。&ot;
科幻电影从七十年代起广受欢迎,电影配乐也随之崛起。太空音乐的黄金时代来临了。尽管由于众所周知的原因,太空中其实是寂静无声的。但在欣赏电影时,谁又会对太空中的爆炸、射击、音乐声感到奇怪呢?以约翰&iddot;威廉士为首的好莱坞作曲家创作出众多宏伟、感人的太空音乐来烘托影片所极力要传达给观众的那种神秘的、虚无飘渺的气氛。象《星球大战》系列,《超人》系列、《星际旅行》系列等。约翰&iddot;威廉士更一人囊括七项奥斯卡&ot;最佳电影音乐奖&ot;。
不过,正如好莱坞众多的科幻电影(比如《星球大战》)极尽辉煌的本事,而骨子里仍然平俗一样,科幻电影的配乐总不外乎堂皇威武,单有进行曲的味道。只能给人一种表象化的宇宙图景。