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第一百七十四章 越剧艺术（第1页）

工作顺利进行着，每天转录的戏曲都是陈书记发过来的越剧曲目。

越剧发源于浙江。诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术――落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1―5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。

唱腔方面，越剧改革有重大的突破。“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。

表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。

舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。nbsp40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到中国共产党直接或间接的影响，拥有大量观众。

1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营剧团――华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。

党和政府重视民族戏曲，尤其是周恩来总理，对越剧艺术给予热情关怀。建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有计划地培养出一大批越剧专业人才。1977年1月起，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。

一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。

80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。

越剧在继承传统中更好地传艺、传神、传德，为中国梦增添文化正能量。

越剧曾经红遍全国。当年因为有江南青年支边，天山南北都播下了它的艺术火种。时过境迁，目前越剧艺术的主要传播区域还是集中在浙江、江苏、上海和福建等省市。许多北方省份的越剧票友就显得十分孤独，如同大潮退后停留在沙滩上的贝壳。

上海称得上是越剧的“婆家”，越剧到了上海后才大红大紫。专程前来观摩第二届中国越剧艺术节的上海越剧联谊会的杜柏根老先生告诉笔者，目前论戏迷数量，上海还是第一位的，许多社区的票友每周都有自发的聚会演出，但是绝大多数都是老年人了，四五十岁的就已经算是年轻人了。

而在越剧的“娘家”浙江嵊州，越剧艺术的土壤要深厚得多。嵊州全市民营剧团有100多个，从业人员4300多人，全年演出2。6万多场，最多的一年达3。6万场，年收入约6千万元。但这片土壤也出现了明显的老龄化和去城市化现象，嵊州市越剧艺术中心二团一年演出600多场，年收入约300万元，团长许维勇介绍，该团主要演出市场还是在浙江农村，而观众则以中老年人为主。

新鲜血液当然也有。“全国越剧戏迷超级挑战赛”有1500多人参赛，其中以在校大学生剧社为主体的青年“越迷”比例达到35%。天津同样是个戏曲的大码头。天津青年越剧团团长胡巧燕告诉笔者，现在在天津还有13个越剧剧社，其中大学里有3个，越剧以它的柔美吸引了不少青年人。

青年“越迷”能否改变观众群体老龄化和去城市化的现象？票友坦言，每次看到剧场里的观众，甚至是农村戏台下的观众，绝大多数是老年人，心里就感到担心，他们不在了怎么办？

显而易见，在改革开放所启动的世界上规模最大的中国城市化大潮进程中，越剧与城市文化出现了脱节。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧发展的进程，这使得戏迷群体出现了明显的断层，现在的老戏迷大多还是越剧黄金时代的见证者。

“在这样一个文化多元化的时代，怎么样才能让今天的观众依然能够去接受越剧呢？”浙江小百花越剧团团长茅威涛表示，越剧的受众主体改变了，在上世纪四五十年代，其受众主体以城市家庭主妇和女工为主，现在更要关注白领、金领、知识分子。“越剧用女性眼光审视男性、演出男性，代表了女性的浪漫和理想，慰藉了观众的心灵。今天我们必须考虑，观众还会不会在模式化的爱情故事中感动，越剧除了非常雅致地表现爱情之外，还有没有更开阔的道路。”

“现在越剧老年观众比较多，我们也一直担心能否吸引年轻观众。”浙江省文化部领导认为，越剧既要坚持本体，也要适应新时代和新形势。

强化越剧文化赖以生存的人文生态环境与自然生态环境的保护，促进越剧文化资源的有效传承、合理利用和越剧艺术的创新发展。培育越剧新一代观众。始终不忘观众是戏文的“上帝”。

为了能把优良传统戏曲传承下去，转录戏曲工作就成为必不可少的环节，这份工作是对社会文化传承有贡献的，是有意义的。埋头工作，工作着是幸福的！