《通天帝国》后,徐老怪暂时回暖,继续打破既有的地缘历史,悬崖戏有惊喜。
想象力有余,质感和情感却不足。
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缺点包括行进太快、人物缺互动,往观众脸上扔东西变本加厉。这是一个脱离了地心引力的神怪片才对,结尾大量系列概念图很爽。
徐老怪为啥不拍传统武侠?
‘自打有了武侠剧到张艺某的电影《英雄》为止,传统武侠电影已经走到尽头,再往前走,就是死路一条。’
瞧瞧,这是拍武侠的大师说的话!
所以,干活的人才知道干活人的辛苦!
不像金庸:我不喜欢《英雄》,把历史上有名的暴君秦始皇拍成了这个样,和历史上的形象截然相反,欺骗观众,而且有为他洗身翻案的意思,把人的价值分几等,不尊重生命,这是一部拍得很荒唐的电影。
所以,隔行真的如隔山…
即便写武侠的,也没法客观评判一部武侠电影!
犹记得,千禧年伊始,《卧虎藏龙》《英雄》《蜀山传》三部作品相继问世。三位原本风马牛不相及的导演,在同一时间节点,似有默契般选择以武明志。
千古文人侠客梦!
前两者,一位竹林为榻,软剑为箫,想的还是现代人的郁结哀苦;一位挥毫泼墨,处处设伏,玩的还是东方晦明晦暗的符号隐喻。
唯有徐克失败了!
所以,老怪开始做《七剑下天山》…
他要大开大合的爱恨,长空万里的情怀,步步惊心的肃杀,孤注一掷的浪漫。
然而,《七剑下天山》失败了!
《七剑》与《蜀山传》票房上的惨淡,成为他的耻辱柱,甚至从某种程度上,也代表香港新武侠电影的落幕。
《通天帝国》,短暂回暖…
然后又回到了自己的路数——个人化表达!
通常具有导演风格的电影,都会出现两种极端——极端颠覆以往or极端个人化。
徐老怪肯定属于后者。
所以难免越拍越让人看完之后有些搞不懂为什么,甚至太过极致的个人化难免情节显得“空”。
尤其是跟施南生分手后,愈发没人限制他了…
当然,他也不是没有妥协,妆容、服装之类的,甚至包括演员,能用咖位小的,尽量用咖位小的…
《神都龙王》已经尽力了!
还是那句话,沈梦溪挺喜欢狄仁杰这种胡逼的片子,说实话,徐老怪之后,也许没人再玩这种类型了…
但是发行方的做法,他很不满!
华宜兄弟在《神都龙王》收回成本后,宣布放弃13%分账,将票房分账比例调整为片方占30%,院线占70%。
寄望以让利13%的票房,来获得影院、院线的排片支持。
这尼玛就是耍流氓!
让利13%…
那当初费劲心思跟院线谈判,拉高两个百分点的分账为的是啥?
有的新片投资商忧心忡忡,认为华宜在仗着财大气粗:“他们这么做,简直就是耍流氓。”
发行方回应:在更成熟的北美电影市场,制片方与影院的分账比例并不是一成不变的,而是根据电影的上映情况随时调整。这种灵活的分成方式既能保证制片方的利益,影院也能获得更多的利益。
院线方面回应:哪有那么严重,发行方降低分账,院线也能相应调低票价来促销,这种事儿很常见,谈不上耍流氓。卖白菜过季了还要降点儿价呢是不是?
沈梦溪直接在微博发了一句:我需要一个解释,否则,我以后就不做电影了,专门做院线!