杰里·莫顿的想法很简单,你1900不是乐感好,不是想复制我的曲子吗?
那我就拿一首你根本没可能复制的曲子出来。
我就跟你比手速和节奏,你能奈我何!
他也确实成功了,那狂风骤雨般的乐符,征服了在场的所有人。
“太快了,我都还没听清他弹的是什么!”
“杰里赢了!”
“1900不可能打赢杰里的!”
人们认可杰里·莫顿,欣喜若狂,举杯欢庆,现场的气氛被进一步推动。
只是,《TheFingerBreaker》的出现,并没有让1900觉得欢愉或者感动,甚至没有被这首曲子所打动。
因为他在这首曲子上感到了杰里·莫顿的敌意。
甚至不仅仅是敌意。
影片中有一个镜头,1900举目四望,他那是在看观众的反应。
前两首,观众都沉浸在其中,是因为杰里·莫顿真的弹得好,感情至深。
但是这一首,没多少人能沉下心来听,耳朵里只有那快速的音符,还有的就是夸奖杰里·莫顿的手速。
除此之外,最重要的音乐本色呢?
被抛弃得干干净净!
音乐,是来表达的情感用的,而不是为了一味炫技,一味追求输赢。
将胜负心加在音乐当中那一刻,1900才真的怒了。
他向麦克斯拿了一根烟,而后高高举起,让现场的人都可以注意到。
很明显,他要拿这根烟说事了!
把烟放在钢琴边缘,缓缓坐下来,在灯光的照耀下,1900扭过头来,用最平静的表情,说出最狠的话:
“这是你自找的,混蛋!”
杰里·莫顿听完,正要喝酒的手跟着一顿。
心中竟然没来由的跟着一慌。
这一次,1900也要拿出自己的王牌:《EnduringMovement》(不朽的乐章)。
《不朽的乐章》是双人演奏,四手联弹曲目。
即便如此,其难度也不是一般的大。
南夜想要一个人弹,那几乎是不可能实现的,哪怕他拥有系统给的钢琴技巧,也没办法做到!
前世片内的演奏者是钢琴独奏家:GildaButta和AmedeoTommasi,一起合作的。
南夜若想实现电影中的场景,那就必须删掉一部分修饰音才有可能做得到。
即使删掉一部分音,那还是很难,难如登天,南夜也知道,他需要拼命了。
在开始之前,那套“渔网式”的活动手指姿势,再次出现了。
本来南夜是自我热身一下而已,谁知道高定竟然将这一幕也给拍了进去。