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第一百零三章 就是那个画浪客剑心的人的师傅啊中（第2页）

“但要以此为生，活一辈子却很难。”

“只有能够靠漫画活一辈子的人才是漫画家，剩下的仅仅只是赌徒而已。”

“漫画家分两种，一种是天才型漫画家，画出来的东西自然而然地就会受欢迎……另一种是计算型的，通过数据分析和推理画出受欢迎的漫画。”

这些话都是借作品之中的人物之口说出来的，但是很明显可以看出是小畑健的有感而发。

因为他就不是那种画出东西来自然而然就会受欢迎的漫画家，必须要通过计算才能拿出受欢迎的作品。

甚至计算也拿不出受欢迎的作品。

他其实就是真城最高，就遭遇的曲折性上来说，他比他笔下的漫画主角要凄惨的多。

毕竟食梦者是少年漫画，不能太过虐主。

小畑健在漫画中不能把自己的主角画的惨到一地狗血，但是现实之中他确实有一段时间惨到了那种程度。

“漫画只要有趣就行了，有趣就能拿到连载机会。”

这或许真的就是少年JUMP的选稿标准，但是有趣这两个字看起来标准很低，但是实际上过于宽泛和笼统，什么叫做有趣，有谁能够下一个准确的定义？有谁能够画一条明确的线？用来区分什么叫做有趣以上有趣以下？

所以有趣实则是一个超级高的标准，让一个人觉得有趣可能不难，十个人呢，一百个人呢？

JUMP的600万读者呢？

很多漫画家终其一生也拿不出所谓的有趣的作品。

“与其说靠实力，不如说更需运气的助力。”

食梦者之中真城最高的这句话，其中究竟包含了小畑健自身怎么样的意味？真的是五味杂陈吧。

面对如何解决自己的短板的问题，小畑健的选择很光棍，单薄的地方就是单薄，想不出好的故事就是想不出，所以某种意义上来说，他放弃了这一部分，故事构思毕竟是偏向于抽象意义上的东西。

而小畑健的选择，更具体，更立竿见影或者能够确实的见到成效。

他开始磨炼自己的画技，更刻苦的磨炼自己的画技，甚至不惜为此专门去学习了素描，所以往后的小畑健的漫画之中可以看得到很多写实的风格，有时候让人觉得惊艳，有时候也可能让人觉得呆板。

这是有利有弊的东西，毕竟漫画跟别的绘画形式是不一样的，漫画追求的东西，表达的意味也不是其他的绘画形式能够表现的了的，漫画就是漫画，无所谓通俗或者高雅，不管学到什么技法，在画漫画的时候，终究还是要选择最为适合漫画的表现形式的方式。

可是哪怕小畑健刻苦磨砺出来的画技画功，让他取得成功了吗？没有，不管他的画多么出神入化，在构思剧情和故事上，他还是凡人中的凡人，像小畑健这样的漫画家，想要脱颖而出，还需要优秀的原作者。

而实际上，优秀的原作者似乎比画功卓绝的漫画家更加难得，更加可遇不可求，而且原作的选择性无疑更大，很多时候是原作者选择漫画家，而不是漫画家选择原作者。

起码小畑健到目前为止还没有遇到这样的原作。

傀儡师左近是优秀的故事吗？应该是的，不说别的，考虑到这部作品能够动画化，那就应该属于漫画中的精品那一类了。

但是在漫画销量和连载人气上，它确实是扑街的。