前奏的声音响起,不是什么吉他,不是贝斯,也不是架子鼓,而是一阵翁鸣声。
从远处慢慢传过来,越来越近,带着一丝的耳鸣,也带着强烈的孤独感。
就跟电影的开头一样,都是从高空远景开始切换,到马路,到小巷,再到某一个具体房屋,最后切到具体房间的这样一个过程。
很少有摇滚歌曲采用这样的形式,都是从第一声就开始炸起来,而不是这般娓娓道来的感觉。
第9秒的时候,北尘的歌声伴随着吉他声出现:
“结束放映,喧嚣在渐渐褪去”
“我像个布景,旁观着自己”
“……”
“暗藏的愧疚,像阴霾天候~~”
刚开始,北尘的音并不高,甚至有点沉,后面逐渐释放。
带着沙哑,带着沧桑,却又带着透亮还有穿透力。
在丁美青和宋雁这群学生,还有观众听来,现场版能这么稳,那是需要极深的功底,单单听着就是一种享受。
但对于现场的另外四支乐队而言,不够,远远不够!
稳只能代表基本功好,不能代表爆发的实力,也不能代表歌曲的好坏。
要知道,摇滚不仅仅是旋律,节拍,最重要的是态度。
他们要向世人表达这首歌的态度和意义,而不是纯纯作曲。
如果面具乐队只有这种水平,那四支乐队都会觉得失望。
只不过,在陆九宁的歌声出来后,这种想法很快就被收了回去。
“尽管再多,复杂变化”
“世界不会,轻易崩塌”
“现实的虚假,失望落差”
“……”
陆九宁一出声,音就很高,带着很强的力量感和信念感。
北尘的沉而沧桑,和陆九宁的干净而透亮,形成了鲜明的对比。
让这首歌的层次感直接凸显出来。
在编曲上,这里弱化了其它摇滚乐的锐利听感,去繁就简,只为了最大程度地放大人声传递的情感。
这里便符合的摇滚乐简单有力的特点:不拘泥于复杂的修辞或隐喻,用最直观的情感来表达。
所以这个时候两个完全不一样,又可以互补的声线,就显得非常重要。
不会让人觉得太枯燥,也不会觉得太简单。
要知道,编曲越简单,演唱的人就越要拿出更强的实力来,否则是撑不起一首歌的。